大家好！今天让小编来给大家介绍一下关于星际冒险家 星际冒险家玩具的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，大家一起来看看吧。

文章目录列表:

1.我的世界飞行装置怎么用 我的世界手游星际探险飞行装置怎么充电
2.介绍些星际科幻小说

我的世界飞行装置怎么用 我的世界手游星际探险飞行装置怎么充电

我的世界飞行装置怎么用？飞行装置是我的世界手游星际探险迫降中的一个装置，能够在电量充足的情况下让玩家像创造模式一样飞行。那么该装置该怎么用呢？又该如何充电呢？接下来就让我们一起了解一下吧。

我的世界飞行装置怎么用

一、机器介绍

装备了它之后，可以消耗电能，让冒险家和创造模式一样飞行。

需要安装 电池 才能运作，当电池中的电量耗尽之后会停止工作，可以重新安装电池恢复运作。

注：你不会想要还在空中的时候把它的电能消耗干净的?

二、获取方式

3D打印：（2胶质组织+1喷气装置+2坚硬鱼骨+1聚能电池）

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介绍些星际科幻小说

重回上世纪Space Age，

那时万物正交响。

相比地心与海底，人们总是对于天空有着更深沉而持久的向往。

当第二次世界大战结束后，美国和苏联开始了漫长的“冷战”。此后的十年中，「太空」成为了两国展示各自霸权和军事实力的重要舞台。随着苏联发出第一颗洲际导弹、第一颗人造卫星、第一个火星着陆器，美国实现阿波罗登月计划、第一次将人类的足迹印上了月球，人类在不断挑战自己的同时，也创造出一连串旷世传奇。

但高 科技 与创新并不是这场太空竞赛的唯一成果。在高潮迭起的 探索 中，灰色战后年代的阴霾被冲散， 社会 似乎开始欣欣向荣，准备好开始新的变革。

正如1960年代初期，动画片《杰森一家》中所描绘的高 科技 社会 ：里面有飞行 汽车 、家政机器人和按一下按钮便准备就绪的饭菜，又如《星际迷航》中所描绘的一个理想主义的未来。 科技 进步和经济复苏，引发了人们有关未来和繁荣的渴望，而放眼设计、艺术、音乐、时装等领域，人类的创造力也从这一刻开始蓬勃。

太空时代的设计着眼于「未来」，融合了对技术、空间和人类在所有这一切中作用的猜想、惊奇和恐惧。 而由此催生的，是一场视觉上的创造性运动。

例如在建筑领域中，颇具代表性的Googie建筑便从太空时代的火箭梦想中汲取灵感，架构了一种未来的乐观前景——大量使用非常规的形状、醒目的颜色和现代材料（包括玻璃、铬和大量塑料）。

彼时这种风格普遍存在于美国的餐馆、洗车店和保龄球场馆。对于当时的人们来说，只需随意走入一家当地的小餐馆，就可以感受到独属于这个时代的超现实和未来感， 大胆、俏皮、生机勃勃。

而在室内设计领域，更能感受这种风格的渗透。设计师们将20世纪中叶现代设计的元素与19世纪末装饰艺术的元素相结合，在太空时代的新生影响中碰撞出全新的可能。

一方面，人们的家中摒弃掉一味的白色或银色，开始拥抱色彩，融入诸如橘红色、紫红色等更为明亮的色调，走入其中，就像是走入了有关宇航服、太空飞船、实验室等充满未来主义的幻境。

另一方面，这一时期设计师们开始普遍将原子爆炸、不明飞行物、卫星、胶囊等“太空元素”的物品作为家具产品的灵感来源，随处可见带底座的椅子和桌子、圆拱形以及带有星爆元素的灯具。另外， 科技 进步所带来的全新材料也取代了木材，不同类型的聚合物在解除家具形状限制的同时，也让其变得无比惊艳怪诞和不同寻常。

这一时期的家具融合了未来主义和有机设计 ，凭借天马行空的形式和明亮丰富的色彩，在理性主义盛行的50年代中，成为家具设计史一个醒目的转折点。

可以说，太空时代的产品不再桎梏于过去几十年「量产家具」的工业美学，相反，这时的家具开始转向「小而美」的特点，可以不耐久，也可以不正经，但一定要足够迷人。这从某种程度上也颠覆了人们消费观念， “耐用性”不再是必要指标，而摆在家里让人愉悦和快乐才是。

太空时代对家具的影响，最为显著地体现在两个关键的类别，即座椅和灯具。 从聚丙烯塑料，再到泡沫成型和弹力织物，1960 年代每一位野心勃勃的设计师都在尝试用最前沿的材料和技术做出充满独特性、未来气息的产品，改变人们对座椅的认知。

除此之外，有关灯具的创意也层出不穷。火箭、UFO、金属底座……哪里能够盛放灵感，哪里就有令人意想不到的绝妙设计。

球椅

埃罗·阿尼奥 (Eero Aarnio) 所设计的球椅被认为是1960年代现代美学的象征，并于1966年在科隆国际家具展上展出。其太空胶囊般的造型、规整的几何形状以及崭新的合成材料，都宣告着一种可以预见的未来。

这把椅子由带旋转底座的玻璃纤维框架制成，带有可拆卸的座椅和靠垫。圆形外壳简洁而巧妙， 而类似于“太空舱”的造型，则常被人们笑称为“房间中的房间”。

坐在里面，会有一种被包裹的安全感，也拥有一定的私密性，能将坐者和外界「半隔离」开来。Aarnio 甚至在一些球椅上增添一些有趣的功能，包括了电话、播放MP3的功能等等，将它真正变成了一个小型房间。

因为其极高的辨识度和典型的“太空时代风”，如今人们在世界各地的设计博物馆以及多部**中都可以发现它的“身影”，包括The Prisoner TV series (1967-1968)、 Tommy (1975) 和 Mars Attacks ！ (1996)等等。

这种“豆荚状”的家具设计在整个1960年代反复出现，大多数都源于人们对太空舱以及未来由“荚状”住宅填充的城市的幻想，充满了超现实主义。

花园蛋椅

花园蛋椅(Garden Egg Chair)是匈牙利的设计师Peter Ghyczy在1968年设计的家具作品，外表涂有明亮的塑料漆，具有十足的设计感和吸睛度，也兼具实用性。

椅子外部足够坚硬，适应于各种天气，而内部的软垫部分则提高了舒适度。座椅本体开合自如，既可以作为座椅供人倚躺，也可以放在花园中，像雕塑一样静默伫立。整体造型呈现出类似 UFO 外形特点，是未来主义战后设计的杰出范例。

同时，这把椅子也有意思在于，它被称为最早用聚氨酯制成的椅子之一。在1960年代，聚氨酯（塑料）作为一种设计的新型材料，受到了广泛的热议和追捧，人们畅想着其无限的可能性。

而Peter Ghyczy则真正实现了其在家具生产领域的使用，1968年横空出世的Garden Egg椅子成为他最具标志性的作品。 聚氨酯材料的延展性与 Garden Egg 椅子自由闭合的形式相呼应，极具未来主义和科幻色彩。

Contour Chair

1926年，现代主义设计师 Marcel Breuer 预测，在未来，人们可以坐在「空中」——这一预想似乎被 60 年代后期David Colwell所设计的透明塑料椅 Contour Chair 实现了。

作为 ICI（英国最大的化学公司）塑料部门的顾问，Colwell 利用亚克力的特性设计了Contour Chair，气泡状座椅是通过将气动活塞发射到加热的丙烯酸片中并使其冷却而制成的，是名副其实的“塑料椅”。

塑料在设计领域的使用，颇具开创性地制造出具有 时尚 感和未来主义风格的家具，这是人们在此之前从未能够想象的。

不过在此之前，透明塑料也曾用于过充气家具，最著名的例子则是来自意大利的「Blow Chair」，它类似于“跳跳床”，利用气压来进行支撑，坐上去并不会有塌陷感，反而十分舒适而稳固。

Contour 椅子虽然没有大量生产，但作为上世纪60 年代后期流行设计一个重要里程碑，它的意义在于肯定设计师对新型或不寻常材料的使用和 探索 。同时，这也塑造了人们全新的认知： 家具应该是有趣的、便携的，甚至在一定情况下可以只是「一次性的」。

Panton 椅子

这把椅子实在毋需赘述，不论是 时尚 博主的家中，还是颇具格调的空间，一定都少不了Panton Chair的身影。

作为家具设计史上的经典之作，它由丹麦20世纪最具影响力的家具设计师Verner Panton于1960年构思，而在1967年与Vitra合作开始量产，而在此之前，有15到20家制造商尝试过，但都以不同的原因拒绝了该项目。

这是可以说是世界上第一把一体化注塑成型的塑料椅，在当时看来颇具前瞻性和 科技 感。

造型上来看，它形如字母S，只有单一曲线，没有额外的骨架，看起来顺滑而流畅，不仅富有雕塑感，也符合人体工学的曲线美。Panton Chair获得了无数国际设计奖项，并被许多著名博物馆收藏。其极富表现力的形式，是1960年代“太空时代”设计的典范。

Alta Lounge Chair

Oscar Niemeyer是巴西 历史 上最伟大的建筑师之一。在2012年去世后，他五百多幅作品散布在美洲、非洲和欧洲。

而在1971年，他与女儿安娜·玛丽亚·尼迈耶 (Anna Maria Niemeyer)设计出了第一件家具作品Alta Lounge Chair。与其建筑作品一样，这把躺椅展现出了他对「有机曲线」的偏好，并将经典现代主义的严谨性与战后拉丁美洲建筑的自由美感和精致风格相结合。

不锈钢或上漆木质的曲线不仅支撑着靠背，也作为椅腿和座底结构，维持着整体的平衡和稳固。Alta Lounge Chair颠覆了座椅四腿的造型，恰到好处的弯曲兼具美学性与奇异性， 既满足了人们对“未来座椅“的幻想，也投射着人们对太空生物的遐思。

President Lounge Chair 265

这把名为「总统休闲椅265」的椅子是由“太空时代设计之王”——丹麦家具设计师 Steen Ostergaard 于1968年设计的。

真正让这把椅子闻名的，是它在**《星际迷航》中的“客串”。相信看过**的人，都会很羡慕柯克船长在旧金山那座摩天大楼中的住所，享有着城市、海湾、恶魔岛、金门大桥和那些一览无余的景色。但最令人难以忘怀的，还是他在家中所珍藏的那些经典的老式家具——其中就有这把看起来异常舒适的总统椅。

Atollo Lamp

这款环礁灯是Vico Magistretti于1977年设计的，常被看作是“台灯的原型”。自1979年赢得意大利“金罗盘”奖后，它彻底改变了人们对床头灯的想象，也成为了世界多个博物馆永久收藏的一部分。

这款灯纯由几何元素构成——圆柱、圆锥和半球——造就了一种既具有装饰性又独一无二的作品，这个光的“雕像”顶部好像漂浮在光源之上，从上往下看，就像一架刚刚从土地起飞的UFO，十分具有太空特色。

根据喜好，人们可以自由选择几种不同的尺寸和饰面，包括白色、黑色、缎面青铜或缎面金属。

不论是开灯作为照明工具，还是仅仅作为装饰摆件，这盏灯都能够为房间增添科幻和典雅元素。

Pierre Cardin’s work

法国设计师皮尔·卡丹最令人瞩目的成就可能就是其有关太空时代的 时尚 设计， 他终生探寻着「未来」的面貌，将前卫的服装设计带给了人们，并且永远改变了 时尚 产业。

太空竞赛对卡丹的设计产生了巨大的影响，他甚至曾一度到访 NASA 寻求灵感。在他的作品中，不论是像涂了日本漆一样光滑闪亮的抽屉柜，还是一叠自由形式的抽屉悬挂在一个镀铬环内，都充满了未来主义的色彩，看起来像 1980 年代科幻**中的道具。

Sputnik 枝形吊灯

每当谈及太空时代的灯具，人们总会第一时间想起这盏Sputnik枝形吊灯，它的名字实际上来自苏联卫星「Sputnik」。这颗卫星在太空竞赛中有着非比寻常的意义，直接推动了美国发展 NASA 太空计划。

枝型吊灯的衍生作品有很多，很难追溯其确切起源，但设计师Gino Sarfatti在1939 年左右创造的枝形吊灯通常被认为是第一款人造卫星风格的枝形吊灯——一个垂饰，从一个中央球体发出不同长度的辐射臂，引向每一束光源。

如今的枝形吊灯有些呈圆形或椭圆形，有许多长度相等或不同的灯臂；有些在尖端有圆形、火焰状或星爆状的光；还有一些带反光板。

尽管人们在 探索 太空的过程中发现了无数令人兴奋的新鲜事物，创作出许多无与伦比的作品。但仍然有人会思考：当还有人吃不饱饭的时候，花这么多钱，付出这么大代价去关心宇宙，值得吗？

1970年，赞比亚修女玛丽·尤肯达在给NASA的恩斯特·施图林格博士的信中便提出了这样的质疑。

而博士的回信分外动人：

「太空 探索 不仅仅给人类提供一面审视自己的镜子，它还能给我们带来全新的技术，全新的挑战和进取精神，以及面对严峻现实问题时依然乐观自信的心态。我相信，人类从宇宙中学到的， 充分印证了阿尔贝特·施韦泽那句名言：“我忧心忡忡地看待未来，但仍满怀美好的希望。 ”」

科学的发展进程不断让人们逃脱被未知笼罩的恐惧，同时也在不断的思索中，或创造或颠覆。以至于多年过去了，人们仍孜孜不倦地谈论着那个属于设计的黄金时代。

那些即使是现在看起来，仍觉得前沿的家具设计，也不断向当下的人们传递着设计的力量。

主编： 牧之、鹤鹤

监制： 安琪

执行主编： 涩々

撰稿： Mao

平面设计： 阿嘞

校对： 言四

收录话题： #家居# #家具#

原文链接： 冒险家狂喜！人类再次住进太空

孤儿远征军

作者是美国的罗伯特·比特纳，故事的背景是2040年，人类受到了虫人的袭击，他们改造木卫三作为殖民地球的前哨基地，他们驾驶着大石头冲向地球上的大城市，巨大的能量使城市瞬间灰飞烟灭，而激起的烟尘使地球陷入又一个冰川时代，恐龙就这么灭绝的。人类也快要在地球饿死了，地球派出了自己的突袭队，要在木卫三和敌人决一死站，但是派出的一万名士兵必须都是孤儿，他们了无牵挂。詹森·万德是个普通高中生，他的母亲在虫人第一次袭击众丧生，他因为心情不好把惹他的人“屎都揍出来了”，随后大家明白了这不是对美国的恐怖袭击而是对地球的宣战，他加入了部队。经历艰苦的训练，他成了四等专业军士，而在远征战中，他目睹了刺刀见红的战争，由于战争的残酷，一万人只剩下八百人了，他一个四等兵最后被升为将军，领导整个战役。

战争是人类历史上最残酷，也是最艺术的行为。詹森·万德是个《麦田守望者》似的彷徨青年，经过军队的训练和战争的洗礼，他终于成长成一个有用的人，一个知道自己要做什么的人。故事的叙事风格像《麦田守望者》，尤其是主人公詹森叙述故事时毫不在意的调调，背景像《安德的游戏》，而战争的残酷又像《西线无战事》。但不管怎么像，这是一篇让你笑着哭的作品，他不仅塑造了詹森这一主人公形象，还有马屈法官，奥德训导长，希伯教授，阿里·克拉因，芒奇金，麦茨格，波，咪咪-小泽他们是这场战争的亲历者，创造者，他们共同的努力拯救了地球

星船伞兵（这个经典）

《星船伞兵》是美国最具影响力的科幻大师罗伯特?海因莱恩的代表作，荣获1960年世界科幻大奖“雨果奖”。执导《机器战警》、《魔鬼总动员》、《本能》等高票房影片的国际级导演保罗?范赫文于1997年将其搬上银幕，创下了一亿两千万的票房佳绩。

《星船伞兵》是一部令人动情的成长小说，一个富家子弟经过严酷的训练最终成长为强悍英勇的星船伞兵，参加到地球舰队与邪恶外星虫族的惨烈星战之中。

海因莱因的不俗之处在于：他能够在游刃有余地保持小说故事强大吸引力的同时提出自己鲜明的思想与观点。本书完美地体现了这一特我，它既是一部火爆的情节小说，也是一部耐人寻味的思想小说

老人战争

作为2005年雨果奖最佳长篇候选作品，约翰·斯考茨的《老人战争》使得我们在阅读它之前就先有一个良好的印象。事实上，《老人战争》也确实是值得一读的故事，尽管很多人会觉得这部小说与其他的星际战争故事存在某种程度的相似之处，但这并不意味着在这个老套的题材上，约翰·斯考茨不能玩出新的花样来。

小说的引人之处并不某个曲折的故事。就整个情节而言，一言以蔽之：主人公为人类的生存而与外星人作战。因此可以预见，这部作品并非要在曲折离奇上有所作为，阅读的快乐应当来源于小说的细节。

那么细节隐藏在哪里？首先是斯考茨的语言风格。如同很多战争题材（包括非科幻）的文艺作品一样，小说采用了充满幽默、诙谐、略带粗野但随时能让你发笑的语言风格，这至少让你的阅读体验不会过于沉闷。一些人物的个性十分鲜明，因为作者希望在他们身上看到喜剧效果。这并非是新鲜的手法，但用好了也不容易。

值得一提的是，在这个故事里，人类不是仅仅与某一个外星种族作战，恰恰相反，我们有很多敌人。有些敌人是十分强大且难以捉摸的，而有些外星种族则又傻又滑稽。很多年来，在故事的世界里，人类饱受哥斯拉的侵袭和威胁，现在，终于轮到我们在别人的地盘上扮演这个不光彩的角色了。当然诙谐只是一方面，斯考茨丰富的想象力不仅完善了外星文明的外观结构，对其特有的文化属性也加以精雕细琢，一个个神秘的“文明”便呈现出来。尽管这并非小说的重点，所泼笔墨也比较有限，但“外星人”作为“类型科幻”的一个经典元素，已被作家充分地展现出来。

如果我们对这部小说的考量仅仅停留在一场又一场的战斗上，那是远远不够的。须知，主人公约翰·佩里是以75岁的高龄参的军，这样一个特别的开场必然给这部作品带来一些不一样的东西：关于人，关于人性。我并不想自作多情地对《老人战争》在哲学、伦理学上的探讨进行过于夸张的拔高，因为这毕竟是一部小说，不是学术论文集；但是显而易见，如果一部小说贯穿着两种生活——或者说两种生命经历的对比，对于过去“在地球上生活”的回忆，对于婚姻、爱情的怀念，那么你不得不在这方面做些思考，不管是你自己所想，还是跟随作者的暗示去想。在故事的后半段，佩里遇到他的亡妻——用他所深爱着的妻子的DNA所复制出来的人，但身体里却有另一个与她无关的人格。他应该如何面对这些？他应该对他们的关系做出如何的界定？而那个女人，她又该如何看待这个并不是她、但却是她身体的丈夫的男人呢？这段情感冲突有可能被人认为落入了科幻言情的俗套，可是从某种意义上说，所有的爱情都是个俗套，不是么？

因此，我认为《老人战争》是一部非常丰满的作品，它在不同层次和不同角度的故事上都有吸引你的部分：稀奇古怪的外星场景、奇特的宗教文化、残酷的战争场面（你爱看外星人把人类当营养早餐来处理么？读这部小说就对了）、搞笑的角色和故事、纠葛的人类情感，以及伦理学和社会学的思索。战争加外星人的题材，早已在科幻故事中出现了无数次，但只要这个故事能呈现出一种充实的立体感，那就是一个好故事。

最后说一个不太切题的，《老人战争》在人物的对话上可谓下足了功夫，场景的描绘也相当细致，而且作者放弃了试用大量修辞来制造阅读美感的策略，人物的心理描写也不加过分雕琢，多描写而少叙述，而且从不大加评论。简而言之，在笔法上，斯考茨舍华丽而取朴素。这样一个特点所带来的一个福利是：当在阅读中体验完小说的画面感之后，你不得不想到，这部作品天然地就是一个剧本，它是很容易原汁原味地改编成**的。不知何时它会被搬上银幕。

小说的结尾并不是那种“大结局”式的收尾——这倒是通俗小说家比较喜欢玩儿的一手，2006年，《老人战争》的续集《幽灵兵团》已经出版，星际战争迷们终于可以继续关注人类的命运了。

深渊上的火（太空歌剧复兴之作）

弗诺·文奇，作为塞伯朋克流派中活跃至今的作家，弗诺·文奇拥有极高的声誉，在硬科幻小说写作方面很有一手。他的小说逻辑严密，情节紧凑，展示出科技的奇妙之处，尤以细节的缔造和令人惊叹的预见力著称。大量细致又经得起推敲的描述让虚构出的“异世界”及生活其中的科族几可乱真。和他本身的科学素养大有关系，弗诺·文奇本身就是数学家和计算机专家。阅读文奇的科幻小说，绝对是一种享受。

文奇并不多产，但他的每一部小说都可称得上经典。1987年的《真名实姓》使他声名大噪，1992年的《深渊上的火》获得雨果奖，2000年又以该书前传《天渊》击败《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》，再获雨果奖。

黑太阳

《黑太阳》的故事始于最后一艘“太空播种计划”飞船即将离开地球之际。这艘量子飞船将带着最后一群冒险家以波态的方式跨越广漠的宇宙星空，直到遇到足够大的引力使它恢复为正常的物态。人们原本想通过“太空播种计划”将文明的火种洒遍星宇，可是这一伟大计划的倡导者——太空播种组织，却已经被妄自尊大的赫尔曼·斯特克和他庸俗的助手欣奇弄得一塌糊涂。发射场外，一群极端环境保护主义者想方设法阻止飞船升空。他们卖通飞船的安检主管吉那斯·罗克，在飞船上安装了一枚炸弹。

然而，并不是所有人都想终止“太空播种计划”。卡洛斯·蒙德拉贡，一个年轻的墨西哥非法移民，计算机高手，怀着他的星际旅行之梦潜入飞船，成了一名偷渡者。斯特克和欣奇在飞船起飞的最后几分钟接管了飞船。飞船发射升空，罗克的炸弹也被拆除。不知过了多少时间，量子飞船在一个已经死亡的恒星附近恢复成常态。醒来的人们发现，这颗恒星只有一颗行星——极端寒冷，毫无生气，但是在着陆的过程中，飞船的探测器却侦测到一个神秘信号。飞船上的乘员也发现在行星的冰盖中央有一组显然出自外星人之手的巨大建筑。

飞船着陆后，斯特克不顾专家们提出的在行星地表下修建生活区的建议，坚持将飞船上所有资源都集中到旨在使飞船再次进行空间跳跃的发射场上。当一些尸骨以及其它陌生的古器物被发现时，神秘的气氛开始在这颗行星弥漫，并愈来愈浓重起来。当前往神秘信号源进行探险的探险队失去联系之时，黑太阳行星上的人们已经没有多大选择的空间了……

计算中的上帝

《计算中的上帝》（Calculating God，2000）是加拿大科幻作家索耶本人最满意的作品。但可惜的是，这部作品在2001年的“雨果奖”角逐中，败于J.K.罗琳的《哈里·波特与火焰杯》，最终与这一科幻大奖失之交臂。提起此事，索耶火气十足，他说：“我六次进入雨果奖决赛，六次空手而归。每次我都很失望，但只有《计算中的上帝》那次真把我气坏了。他们把奖颁给了《哈里·波特与火焰杯》！那是一本好书，但它不是科幻小说！”

索耶有充分的理由为此气恼，因为《计算中的上帝》的确是一部具有震撼性的、不可多得的科幻佳作，而且这种震撼性完全出自真正的、令人拍案叫绝的想像。

有人说科幻小说是点子文学。虽然这一说法隐含着对科幻小说的贬低，但在一定程度上也道出了科幻小说的特性。回想一下你读过的科幻小说，难道不是先想到其中的怪异的想法（诸如隐身、波态飞船、时间旅行等）．而后才是主人公的奇遇？“点子”是科幻小说的灵魂。《计算中的上帝》再次证明了科幻小说的这一特性，它不是用动作等好莱坞的要素，而是用想像，真正的想像，征服了读者。

《 计算中的上帝 》的开头便很新奇：一个蜘蛛形外星人闹剧般出现在多伦多博物馆，求见古生物学家。但“新奇”只是索那制造的第一个效果。很快，外星人霍勒斯道出了他此行的目的：破解不同星球文明的周期毁灭之谜。随着研究的推进，两个让人大吃一惊的事实显现于我们面前：地球史前的五次物种灭绝周期与两种来访外星文明远古时期的物种灭绝周期完全相同，似乎有一只上帝之手在操控着文明的进程；几个更古老、未曾经历过这种周期性毁灭的文明则已经将自身电子化，藏身于行星内部的超强掩体中。故事至此，索那成功地将“新奇”变成了“惊奇”。故事向着更加出人意料的方向发展，自私的古老文明为防止新文明对其生活的干扰，竟然用方舟将猎户座一等星引爆成了超新星。正当超能粒子流即将再次灭绝三个智慧种族时，奇迹出现了——一只仿佛从另一个宇宙“伸”过来的巨掌，挡在了超新星与三颗文明星球之间！震撼！此时，你的感受也只有震撼能形容了。

安德的游戏系列

《安德的游戏》的故事背景是人类步入太空时代，但却在短短数十年间遭到一种外星智慧生物--虫族（bugger）的两次袭击，史称'第一次入侵'和'第二次入侵'。

在'第二次入侵'中，人类的主力舰队遭到毁灭性打击，几乎全军覆没。然而一个名叫马泽·雷汉（Mazer Rackham）的指挥官仅靠一支小舰队竟奇迹般的消灭了无论在数量上还是质量上都占据了绝对优势的虫族舰队，从而挽救了人类。

现在八十年过去了，人类将面临'第三次入侵'，而人类唯一的取胜之道是再次出现一个马泽·雷汉式的天才指挥官。国际舰队的高官们深知此道，他们把地球上几乎所有的天才儿童送到太空战斗学校，希望能培养出一个理想的指挥官，但数十年的努力最后都以失败而告终。

幸运的是，就在最后的十年间，太空战斗学校的校长格拉夫上校（Graff）似乎找到了最后的一线希望--一个名叫彼得·维京（Peter Wiggin）的天才儿童出现在他面前，格拉夫几乎已经认定了这个孩子就是他所要寻找的目标，然而经过几年的观察，格拉夫发现彼得虽然还是个幼儿，却已经表现出极其邪恶残忍的天性。于是他劝维京夫妇第二胎生个女孩，希望她拥有其哥哥同样的智慧而天性较为温和。在这种情况下，维京家的二女儿瓦伦蒂·维京（Valentine Wiggin）诞生了，然而讽刺的是这个女孩太柔弱太善良了，与她的哥哥恰成两个极端，同样不适合成为指挥官。

维京夫妇被破例允许生第三胎（当时的法律规定每对夫妇只能生两胎），于是维京家的'老三' （Third）出世了，他果然如预期般在性格上是彼得与瓦伦苔的混合体。他的本名叫安德鲁·维京（Andrew Wiggin），然而他更喜欢称呼自己为安德·维京（Ender Wiggin），因为他的姐姐瓦伦苔自小如此称呼他，无论如何对他即将扮演的角色来说，这个名字似乎是个好兆头，他也许正是这场战争的'终结者'。

安德无疑是天才中的天才，然而他是否能成为格拉夫理想中的指挥官仍待考验，而对此格拉夫比安德更为紧张，因为他知道已经没有时间再选择下一个候选人了，成败在此一举。

于是一场没有硝烟但却关系到整个人类命运的战争在太空战斗学校悄悄地展开了......

千年战争

坍缩星的发现，使得星际旅行成为现实，但人类派出的数艘星际探险飞船却离奇失踪，地球方面认定，是一个叫做“托伦星人”的外星物种对人类进行了攻击。

一支由人类精英组成的小分队被派往外太空，他们的任务是征服托伦星人，斩草除根！这是一场漫长的战争，漫长到可以称之为“永恒”。当九死一生的的主人公曼德拉终于有一天获准退役，回到阔别已久的地球，却发现由于超光速旅行产生的“钟慢效应”，地球早已逝去千年，物事人非，而他所要保卫的人类，也变得像外星人一样陌生……

这是一部关于战争的科幻小说，不仅仅叙述了惨烈的战争场面，更记述了战争给人类心灵造成的永远难以弥和的创伤。该小说荣获“雨果奖”和“星云奖”双重大奖，被誉为“最值得回味的战争小说”。

这些都是我有的，给我邮箱我发给你

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